Archive for the 'Graphic Design' Category

كنترل كنيم!!!

نوشته شده توسط
مصطفی حسینی
در February 9, 2008 در دسته بندي : چاپ, چاپ دیجیتال, digital print, چاپ ديجيتال, Print, نکات فنی چاپ, Graphic Design, طراحی گرافیک, خانه چاپ و طرح and چاپ. ۰ Comments

کنترل کنیم !!!

مقدمه

تاخت وتاز یکباره نرم افزار ها به بازار گرافیک طی دهه اخیر و توسعه روز افزون امکاناتشان طراحان و اجراکارها را وارد دنیای جدید پیشرفته ای کرده . از آن جمله هستند تازه نفسهایی که شاید فقط با یک اتفاق یکباره خود را در دنیای جدید یافته اند و حالا جویای نام هم شده اند .
درجه حساسیت گروهی از پروژه های چاپی بحدی است که با اعتبار یک شرکت گره خورده و اگر ما بعنوان مجری تبلیغاتی یا کار پرداز سفارشات چاپی چنین شرکتی در مرحله خروجی گرفتن یا چاپ متوجه خطاهای گرافیکی شویم با توجه به از دست دادن مقدار زیادی از زمان باقیمانده تا شروع مصرف مصداق عینی آدم داخل گود هستیم و سیاهه خطاهای گرافیکی همان غول بی شاخ و دمی است که می خواهد اعتبار و موقعیت ما را که حاصل سالها تلاش بی وقفه ماست پایمال کند .
متن پيش رو گردآوري مختصري از موارد لازم براي كنترل است كه تقريبا نيمي از آن ترجمه ايست از مطالب ارائه شده در سمينار آموزشي كه با همين عنوان توسط آقاي مهندس خدايار صادقي مدير گروه چاپ دانشگاه هنر و كارشناس مجله صنعت چاپ در تير ماه امسال ارائه شد.
و در نيمه ديگر نيزسعي شده با استفاده از معلومات و تجارب اهالی چاپ و آنچه دانش فنی این حوزه در اختیار قرار میدهد چک لیستی از موارد شایسته کنترل تهیه شود .

پیش کنترلها

۱-کالیبره یا همان تنظیم بودن رنگ مانیتور البته با توجه به امکانات در دسترس در این راه اولین قدم نصب درایور شرکت سازنده است و سپس تعداد قدمهای بعدی را پول داخل جیب شماست که تعیین می کند هر چند در قدم اول هم می توانید تا حدود ۵ میلیون تومان برای کور شدن چشم حسود جهت خرید یک مانیتور شیک هزینه کنید ولی توصیه ما اینست که به امکانات و اندازه هدف توجه کنید .در قدمهای بعدی هم روال به همین منوال است . می توانید یک سیستم کامل پروفایل ساز برای اسکنر ، مانیتور و …..شامل یک اسپکتروفتومتر و یک دنسیتومتر و نرم افزارهای مربوطه خریداری کنید ولی برنامه ساده ای مثل ادوبي گاما هم شاید پاسخگوی حساسیت شما باشد .
۲- محیط نرم افزارمان را با رفتار رنگی دستگاه خروجی منطبق کنیم .البته شاید شما بعنوان یک طراح حس قویتری از رنگ داشته باشید و بخواهید با این مساله حسی برخورد کنید و با بخاطر سپردن تفاوتها طراحی کنید ولی لطفا” با این مورد شوخی نکنید چون دستگاه خروجی در یک دوره خاص رفتار ثابتی ندارد . پس Icc Profile
دستگاه خروجی رابخواهید (یا حتی بخرید) و در محیط گرافیکی خود نصب وفعال کنید .

تصاویر

۱-رزولیشن واقعی در مورد تصاویر خطی (سیاه وسفید)مثل نقشه و رسمهای فنی که جزییات آنها مهم است بایدبه اندازه حداکثر رزولیشن دستگاه خروجی (دستگاه چاپ دیجیتال یا CTP) بوده و در هر حال نباید بیش از ۱۲۰۰ DPIباشد . این مورد بهنگام اسکن تصاویر خطی باید مورد توجه قرار گیرد .
۲-رزولیشن واقعی در مورد تصاویر خاکستری (Gray Scale)و رنگی بستگی به فراوانی ترام مورد استفاده در چاپ (که کیفیت و نوع کاغذ آن را تعیین می کند )دارد ولی جهت اتخاذ رویه ای یکسان توصیه می شود بجز موارد خاص نه بیشتر و نه کمتر از ۳۰۰ dpiباشد .
۳- برای تصاویرDuotone حتما” از فرمت Epsاستفاده کنیم و عملگر Include Halftone Screenرا بهنگام ذخیره سازی فعال کنیم تا هنگام خروجی زاویه ترام برای رنگ ساختگی مشخص باشد .
۴- از چرخاندن و آینه ای و نگاتیو کردن عکسها در برنامه
اکیدا”اجتناب نموده و حتی الامکان در فتوشاپ یا هر برنامه مخصوص کار با تصاویر مثل ((Corel Photo Prrint))این کار را انجام دهیم .
۵- از بزرگتر یا کوچکتر کردن تصاویر در برنامه Layout بیش از ۱۵%اجتناب کنیم .
۶-از تصاویرRGB استفاده نکنیم و رنگهای RGBهم در طراحی بکار نبریم .
توضیح : دستگاههای خروجی اعم از پلیت و فیلم یا دستگاههای دیجیتال از روش یکتایی جهت تبدیل RGBبه CMYKاستفاده می کنند که نتیجه اش ممکن است بسیار دور از انتظار باشد .این تفاوت گاهی بصورت قرمزی یا زردی بیش از حد عکسها .و گاهی بصورت تیرگی زیاد تصاویر یا بی حال شدن زمینه های تند و کدر شدن بیش از حد رنگهای جیغ خود را می نمایاند .
ولی اگر خود این تبدیل را انجام دهیم تغییرات غیر منتظره را به مقدار زیادی کنترل نموده ایم .
۷- برای ذخیره سازی تصاویر جهت چاپ مستقیم یا استفاده در برنامه Layoutحتما” از یکی از فرمتهای Tifیا Epsاستفاده کنیم .
۸- تصاویر حتما”
الف- رتوش شده (رفع لک و پیس و زواید)
ب- اصلاح رنگ شده (با توجه به تفاوت احتمالی موجود با ارژینال)
ج- اصلاح تن شده (با توجه به روشن ترین و تیره ترین نقاط تصویر و باز هم در تطابق با ارژینال )

طراحی گرافیک
۱-نوانس ها را حتما” در فتوشاپ یا هر برنامه دیگر تولید عکس اعمال نموده و از نوانس آوردن در برنامه های وکتور چون کورل و فری هند و ایلا ستریتور و برنامهای لی آوت چون کوارک و ایندیزاین و پیج میکر اجتناب کنیم چرا که نتیجه احتمالا” پله پله شدن نوانس یا همان Bandingخواهد بود .
۲- جهت زمینه های مشکی بخصوص هر چه وسیعتر باشند بهتر است از مشکی ترکیبی مناسب مثل (C=۴۰ M=۴۰ K=۱۰۰) استفاده کنیم .
استفاده از مشکی خالص (K=۱۰۰) (Pure Black)به دلیل بروز مشکل بوری و عدم یکنواختی توصیه نمی شود .
ولی استفاده از مشکی ترکیبی (Rich Black) پرملات تر البته با توجه به TOC بلامانع است .
‌((توضیح : TOC(Total Ink Coverage) واحد استحکام مکانیکی کاغذ در صنعت چاپ است که به معنی حداکثر اندازه ممکن انتقال مرکب بر روی واحد سطح کاغذ بدون از دست دادن مقاومت کاغذ در برابر پشت زدن مرکب است . همانطوریکه که می دانید حداکثر اندازه متصور این انتقال ۴۰۰ واحد است ( K=۱۰۰ و Y=۱۰۰ وM=۱۰۰ و C=۱۰۰ ) ولی برای بیشتر کاغذ ها TOC عددی کمتر از ۳۰۰ می باشد))
۳- Over Print تعریف کردن رنگ اشکال خطوط و نوشته های مشکی که روی زمینه رنگی روشنتری قرار میگیرند .
۴- برای طرح یا عکسی که لبه کار است Bleed در نظر گرفته شود . بعبارتی طراحی کار بگونه ای باشد که حتما برش به اندازه مشخصی داخل کار باشد و با اینحال طرح آسیب نبیند . استاندارد این اندازه ۸/۱ اینچ یا حدود ۳ میلیمتر است .
۵- برای علایم و عکسها و متن حاشیه امنیت برش (Safty Margin) در نظر بگیریم .
۶- رنگ استفاده نشده در پالت رنگ باقی نگذاریم .
۷- طرح یا شیئی بیرون از صفحه باقی نگذاریم .

متن و خطوط
۱- اجتناب از خطوط باریک ( Hair Line) نوشته های کوچک (کوچکتر از قلم ۱۲ ) سفید روی زمینه مشکی ترکیبی یا روشن روی زمینه تیره جهت حفظ خوانایی متن حتی در صورت اتفاق افتادن کمی رجستر نبودن چاپ .
۲- جهت حروف کوچکتر از قلم ۸ و خطوط باریک (Hair Line) بهیچوجه از رنگهای ترکیبی استفاده نکنیم چرا که به احتمال زیاد دچار عدم هم پوشانی رنگها در اثر کمی رجستر نبودن می شویم و این خطایی پر احتمال در قسمت فیزیکی چاپ است که ناشی از ماهیت چاپ چهار رنگ بخصوص در روش افست است .
۳- از نوشته رنگی بر روی عکسها اجتناب کنیم . عکسها دقیقا به همان رنگی که بر مانیتور می بینیم چاپ نمی شود و این خوانایی متن را با ابهام مواجه میکند .
۴-Bold یا Italic نوشتن حتی الامکان نباید توسط برنامه انجام شود بلکه فونت مربوطه بایست ترجیحا قلم Bold یا Italic جداگانه داشته باشد .
۵- خط یا پراگرافی بیرون از صفحه باقی نماند .
۶- حتی الامکان از فونتهایی که قابل چسبیدن Embeding به فایل Pdf نیستند استفاده نکنیم و اگر این کار را انجام دادیم فونت مربوطه را با ذکر نرم افزاری که آن فونت را به درستی نصب و کاربردی می کند جهت خروجی ارسال کنیم . برای اینگونه فونتها اگر کاربردش وسعت زیادی در فایل ندارد راه حل کم دردسرتر تبدیلشان به خط است این کار به راحتی در نرم افزارهای گرافیکی قابل انجام است .

فایل نهایی (آماده چاپ)

۱- نام و نام شرکت و تلفن و موبایل خود را همراه فایل ارسال کنید .
۲- خود فایل را نفرستید بلکه Back up آن را تهیه و ارسال کنید .
۳- برای هر نوع طراحی از نرم افزار مناسب استفاده کنیم .
۴- با توجه به امکانات خود حتی الامکان همراه فایل Proof (نمونه پیش از چاپ) ارسال کنید .
۵- اگر فایل Native میفرستید نسخه اش ذکر شود .
۶- اگر Eps یا Ps میفرستید PPD آن را قید و ترجیحا” همراه فایل ارسال کنید .
۷- اگر PDF میفرستید توسط نرم افزارهای خاص آن را ایجاد نکنید و در هر حال قید نمایید چگونه و با چه تنظیماتی PDF ساخته اید .
۸- اگر فایل شما دارای لینک است حتما” لینکها را با نام و آدرس درست همراه فایل ارسال کنید .
۹- فایل نهایی را پس از ذخیره کردن روی حافظه موقت مثل Flash memory یا رایت روی CD حتما”از همان جا ( Memory یا CD) باز و کنترل کنید که ناقص نباشد .
۱۰- شاید فرم بندی کردن فایل ها توسط شما فقط کار خروجی گرفتن را کندتر و سخت ترکند پس قبلا” مطمئن شوید که لازم است فایل فرم بندی شده ارسال کنید یا نه و اگر لازم است چه نوع فرم بندی بهتر و سریعتر به خروجی منجر می شود یا اصولا” چه نوع فرم بندی مراحل پیش از چاپ و پس از چاپ را سریعتر طی می کند .

RGB یا CMYK

نوشته شده توسط
مصطفی حسینی
در September 12, 2007 در دسته بندي : چاپ دیجیتال, digital print, چاپ ديجيتال, Print, نکات فنی چاپ, Graphic Design, طراحی گرافیک and چاپ. ۱ Comment

اگرشما به نحوی با چاپ دیجیتال سر و کار داشته باشید یا مشتری پر و پا قرص آن باشید حتما شنیده اید که بعضی چاپخانه های دیجیتال عنوان می کنند ما رنگهای RGB را هم در می آوریم یا اصطلاحا” RGB چاپ می کنیم . بعضی از آنها از این مفهوم حتی مشابه ا بزا ر تبلیغاتی برای گرفتن سهم بیشتری از بازا ر استفاده می کنند.

اما آیا واقعا” می شود با یک دستگاه چاپ دیجیتال چهار رنگ RGB چاپ کرده یا اصلا” می شود طیفهای خاص فضای RGB را در چاپ چهار رنگ شبیه سازی کرد.

اگر می خواهید خیلی زود جوا ب این سو ا ل را بدانید با یک دوربین دیجیتال خوب عکسی از یک سرویس طلا یا چراغ مه شکن یک اتومبیل یا یک جشن نور افشانی شبانه بگیرید و آن را روی کاغذ فتو ظاهر کنید .

سپس از اپراتور چاپ دیجیتال بخواهید روی بهترین کاغذی که در اختیار دارد و با بهترین تنظیمات ممکن فایل شما را چاپ کند . دو تصویری را که یکی با سیستم ظهور روی کاغذ حساس به نور و دیگری به روش چاپ دیجیتال چهار رنگ بدست آمده اند با هم مقایسه کنید . مطمئن باشید اگر تفاوت آنها چشم شما را آزار ندهد حداقل به صحت ادعایشان شک می کنید .

اما اشکال کجاست ؟

فضاي RGB فضای همه نورهایی است که در طبیعت وجود دارند . طبق یک تئوری فیزیکی همه نورهاي موجود در طبیعت ترکیبی کاهشی از سه طیف خالص قرمز ( RED) , سبز (GREEN) و آبی (BLUE) می باشند . بنابراین تئوری ترکیب ۱۰۰% این سه طیف نور سفید خالص را ایجاد می کند و ترکیب ۰% آنها چیزی نیست جز تاریکی محض . پس با مقادیر متفاوت این سه طیف می توان همه نورهاي طبیعی را ساخت .اما تئوری رنگ ميگويد همه رنگهای موجود در طبیعت را می توان با ترکیبی افزایشی ا ز سه رنگ فیروزه ای (CYAN) , ارغوانی (MAGENTA) و زرد (YELLOW) ساخت .اساس چاپ چهار رنگ بر همین تئوری استوا ر است . فقط نکته ا ش این است که از مرکب مشکی هم جهت رنگ و لعاب دا دن به کار چاپی بعنوان مکمل استفاده می شود چرا ؟ چون ترکیب مصنوعی این رنگها در بهترین حالت هم حال و هوای ترکیبات طبیعی را ندارد.

با این وجود باز هم وقتی ا ز یک عکس دیجیتال چاپ می گیریم باز هم افت فاحش کیفیت را شاهدیم . چرا که دانشمندان و متخصصان حتی در بهترین شرایط آزمایشگاهی نیز نمی توانند به مرکبهایی با خلوص ۱۰۰% برسند یا تونرهایی ۱۰۰% خالص بسازند و این طبیعی است . همانطور که بسیاری ا ز عناصر شناخته شده نمی توانند در طبیعت بصورت خالص وجود داشته باشند . البته تحقیقات دانشمندان در این جهت ادامه داشته و شرکتهای بزرگی که ا ز نتیجه این تحقیقات استفاده می کنند سرمایه گذا ری زیادی درا ین راه می کنند که از جمله آنها می توان به شرکت HP اشاره کرد .

به همین دلیل دانشمندان حوزه چاپ با شناختی که از محدودیتهای سیستم CMYK بدست آورده اند و با آگاهی که ا ز تفاوت رفتار رنگی دستگاههای مختلف پروسه چاپ ( ا ز دوربین دیجیتال یا اسکنر گرفته تا مانیتور و دستگاههای خروجی فیلم و پلیت یا پرینتر و دستگاه چاپ دیجیتال ) یافته اند سیستم ICC profiling را جهت کنترل تغییرات ابداع نموده اند .سیستمی مبتنی بر استفاده ا ز یک فضای رنگ مرجع و مستقل ا ز سخت افزار جهت شناساندن رفتار رنگی دستگاههای مختلف به هم .

شاید برای شما هم پیش آمده باشد که فایلی را بصورت RGB پرینت گرفته و سپس همان فایل را CMYK نموده و PRINT بگیرید . احتمالا ” ا ز نتیجه پرینت در حالت دوم راضی نیستید ولی اگر بتوانید رفتار رنگی پرینترتان را در محیط نرم افزار مورد کاربردتان شبیه سازی کنید آنگاه پرینت در حالت CMYK را حتما” ترجیح میدهید حداقل بدلیل شباهت بیشتر با تصویر مانیتور .آن گروه از مشتریان که شعارهای تبلیغاتی دیجیتال کاران در مورد چاپ RGB را جدی میگیرند شاید ازنتیجه حاصل برای یک یا چند سفارش راضی باشند ولی دیری نمی پاید که کلاهشان توی هم می رود . چرا که دستگاههای خروجی از تبدیل یکتایی برای CMYK کردن فایلهای RGB استفاده می کنند که نتیجه اش همیشه راضی کننده نیست .

*

پس اگر می خواهید بر خروجی کنترل بیشتری داشته باشید اولا” حتما” از CMYK استفاده کنید و ثانیا” سعی کنید با توجه به امکانات دردسترستان رفتار رنگی دستگاه خروجی را در مانیتور خود شبیه سازی کنید.

برای شبیه سازی رفتار رنگی یک دستگاه چاپ دیجیتال هم هیچ روش اصولي دیگری جز ا ین وجود ندارد که:

۱- مانیتورCRT باشد از عمر آن بیش از ۳ سال نگذاشته باشد و شرایط نور محیط مناسب باشد .

۲- درایو مانیتور نصب و رفتار رنگی مانیتور تعریف شده باشد . اصطلاحا” مانیتور هم کالیبره و هم کاراکترایز شده باشد.

۳- آخرین ویرایش رفتار رنگی دستگاه چاپ (پروفایل چاپ) از اپراتوردریافت و در سیستم مورد استفاده طراح نصب و فعال شود .

در انتها ذکر چند نکته ضروری بنظر میرسد :

سازندگان دستگاههای چاپ دیجیتال در سالهای اخیر پیشرفتهای زیادی داشته اند که از جمله آنها می توان به این موارد اشاره کرد .

۱- رسیدن به درجه خلوص بیشتر برای موا د مصرفی در شرایط کاملا” آزمایشگاهی و از آنجا که این شرایط تا هنگام مصرف حفظ می شود در دستگاههای جدید چاپ دیجیتال رنگهایی به مراتب خالص تر را شاهدیم .

۲.

سرمایه گذاری بر تحقیقات در مورد کاغذ و در نتیجه بدست آوردن ترکیبات خاصی برای کاغذ مصرفی مناسب برای دستگاههایی که میسازند .این ترکیبات نیز همچون جوهر و تونر فرمولهای بسیار محرمانه ای دارند تا جایی که درآمد حاصل از فروش کاغذ در حال حاضر ارزش کمتر از درآمد حاصل از فروش دستگاههای چاپ دیجیتال برای این شرکتها ندارد.
۳.

استفاده از تكنيكهاي خاصي براي شبيه سازي رنگها :

۱-۳-استفاده از جوهر كم رنگ ( براي يك يا چند رنگ دركنار چهاررنگ اصلي) جهت ايجاد سايه هاي نرم و حفظ نسبت بين رنگهاي اجزاء تصوير.

نمونه اي از اين كاربرد استفاده از جوهر قرمز روشن و آبي روشن (light magenta و light cyan ) در سري ۵۵۰۰ جوهرافشان ايندور HP ميباشد.

۲-۳- نمونه اي ديگر استفاده از آپشن روغن براي ايجاد براقيت و جلوه در سري DC-۶۰۶۰ دستگاههاي

چاپ ديجيتال زيراكس است.

۳-۳- ابداع تكنيكهاي متنوع افشانش ( در جوهرافشانها) و نقطه گذاري ( در ليزرها) جهت كاربرد در موارد متفاوت بسته به نوع تصوير.

حال نتيجه اين پيشرفتها چه بوده؟

رسيدن به فضاهاي وسيعتر رنگي و رنگهايي خالصتر و شبيه تر بگونه اي كه فضاي رنگ مورد دسترس اكثر دستگاههاي ديجيتال امروزي وسيعتر از چاپ افست است ولي شما حالا با اطلاعاتي كه كسب كرديد شعار

(( RGB چاپ ميكنيم )) را جدي نگيريد.

Art of Office and Adobe Media Player

نوشته شده توسط
محمد محقق
در September 3, 2007 در دسته بندي : طراحی گرافیک, Graphic Design and microsoft. ۰ Comments

هیچ تردیدی نیست که برای کار حرفه ای گرافیک محصولات شرکتهای آدوبی به صورت استاندارد بازار و مورد قبول همه در آمده است.این نسخه اخیر آن یعنی CS۳ هم که فوق العاده موفق بوده است. می توانید متن مصاحبه اخیر مدیر عامل آنرا در اینجا بخوانید.

اما شرکتهای زیادی هم مرتب در تلاشند تا سهم بازاری از ادوبی بگیرند. و البته یکی از موفقترین آنها ماکرومدیا بود که اکنون بخشی از ادوبی است. شرکت مایکروسافت هم که به تازگی با مجموعه اکسپرشن به رقابت با ادوبی پرداخته است.

جدای از این رده نرم افزارهای حرفه ای که برای تولید گرافیک وب و چاپی استفاده میشود، نرم افزارهای افیس هم هست که معمولا برای کاربران عادی طراحی شده است. اما خوب نمی شود جلوی خلاقیت کاربران عادی را هم گرفت. نمی دانم به چه منظوری بخش مکینتاش مایکروسافت یک سایت راه اندازی کرده که به نمایش کارهای هنری که با آفیس یعنی مجمعه نرم افزارهای اداری مایکروسافت ساخته شده اختصاص دارد. به قول یک نفر بهتر بود بجای این وقت تلف کردن ها مایکروسافت به کار بروز رسانی آفیس روی مک می پرداخت و آنا از ۲۰۰۷ به ۲۰۰۸ موکول نمی کرد.

به سایت www.artofoffice.com نگاهی بیندازید. خالی از لطف نیست. مخصوصا برای ما که سالها با نگاه عاقل اندر سفیه به مشتریان خود نگاه کردیم و گفتیم word جای کار حرفه ای نیست.

یک خبر جالب برای طراحان فلش ، Adobe Media Player بزودی به بازار می آید که علاوه بر سایر فرمتهای صوتی و تصویری، فلش را هم پشتیبانی میکند.

شاید این پاتکی باشد به سرزمین مایکروسافت !

رسامی کامپیوتری

نوشته شده توسط
محمد محقق
در August 20, 2007 در دسته بندي : طراحی گرافیک and Graphic Design. ۲ Comments

از شما حتما پنهان نیست که وب سایت ما احتیاج به یک طراحی گرافیک دارد. در جستجوی طراح برای وب سایتمان به نکات جالبی برخوردم. فکر کردم بد نیست یافته های خودم را فرست وار با شما خواننده این وبلاگ به اشتراک بگذارم بشد که مرا یاری کنید!

۱. رسامی کامپیوتری یک ترجمه من در آوردی برای Vector Art است. لطفا اگر ترجمه رسمی برای آن وجود دارد برای من کامنت بگذارید. وکتور آرت یک نقاشی است که در محیطی مثل فری هند یا ادوبی ایلاستریتور به دقت کشیده شود.ابزار کار اشکال هندسی، منحنی ها و طیف های رنگی است.

۲. سایت deviantArt را من تازه پیدا کردم. یک سایت وب ۲،۰ برای هنرمندان است. خیلی هم فعال است. برای دیدن نمونه های خوب وکتور آرت از سراسر دنیا به آنجا سری بزنید. من که واقعا حیرت کردم! ملت از همه جای دنیا کارهای باورنکردنی گذاشته اند. سنگاپور، آمریکا، لهستان، هند، روسیه و…

۳. واقعا چقدر رسامی کامپیوتری در ایران نادر است. من یکی دو هفته ای در وب جستجو کردم و از چند نفر از دوستان هم سؤال کردم. جز آقای مهندس پندار امامی که ساکن کانادا هستند، هنرمند ایرانی دیگری نیافتم که از اینگونه کارها انجام دهد. لطفا اگر هنرمند دیگری را می شناسید برایم کامنت بگذارید.

۴. یکی از کاربرد های وکتور آرت طراحی آیکونها و سایر اجزاء رابط کاربری (User Interface) یک نرم افزار یا وب سایت است. از میان متخصصین طراحی آیکون آقای اورالدو کوئلهو برایم خیلی جالب بود. ایشان یک هنرمند برزیلی است که در کار طراحی آیکون و رابط کاربری بسیار متبحر و معروف است. صفحه شخصی ایشان در ویکیپدیا، سایت شخصی ایشان و شرکتی که ایشان مدیریت می کنند را حتما ببینید. دنیایی از ظرافت و زیبایی است.

۵. در جستجوی این بودم که واقعا طراح باید از کجا و چگونه این روش را یاد بگیرد. به سایت آقای فان گلیتسکا بر خوردم. ایشان چند راهنمای آموزشی بسیار عالی بر روی سایتش قرار داده که مرحله به مرحله طراحی یک آیکون یا اجرای یک تکنیک را آموزش می دهد. حتی فایلهای ایلاستریتور آن هم هست که میتوانید برای یادگیری از آن استفاده کنید.

ما طراحی چند وب سایت و نرم افزار را در دست داریم. اگر اهل اینگونه طراحی ها هستید و یا حتی فقط ذوقش را دارید و می خواهید تجربه کنید، جا برای کار و همکاری بسیار است. برای من یک ایمیل بفرستید.

mohammad.mohaghegh@pdhco.com


چرا آتلیه گرافیک خانه چاپ و طرح تعطیل شد؟

نوشته شده توسط
محمد محقق
در July 22, 2007 در دسته بندي : طراحی گرافیک and Graphic Design. ۱۰ Comments

یکی از اعضا اصلی گروه مؤسس خانه چاپ و طرح یک طراح گرافیست بسیار مستعد بود به نام آقای امیر شهرابی فراهانی. امیر عزیز نه تنها یک گرافیست بسیار خوش ذوق و زبردست است بلکه دارای خلاقیت فوق العاده در ایده های تجاری و تبلیغاتی است ( من فعلا از هنر نویسندگی، بازیگری و خیلی هنرهای دیگر که من خبر ندارم صرفنظر میکنم.) اگر چه امیر خیلی زود از خانه چاپ و طرح جداشد اما در همان مدت کوتاه در سرنوشت خانه چاپ و طرح و معرفی چاپ دیجیتال به بازار ایران خیلی نقش داشت.

این قصه را تعریف کردم تا بگویم چرا خانه ما هم خانه چاپ است و هم خانه طرح. اما در طول این ده سال خیلی چیزها تغییر کرد مثلا روزهای اول مسئله ما این بود که اگر یک مشتری با ایر براش کاری را انجام داد و آورد ما چکار کنیم. اما امروز شاید اجرای غیر کامپیوتری یک طرح دیگر اصلا مطرح نباشد.

در طول این سالها خیلی از دوستان در آتلیه خانه چاپ و طرح در بازه های زمانی مختلف کار کردند. آقایان و خانم ها رضا مرشد زاده، پوریا صالحی، حسین شهرابی، مریم افسر، کوروش قاضی مراد، کاوه صرافان، مونا جعفریان و خیلی از دوستان دیگر ( لطفا از طریق کامنت کمک کنید این لیست را کامل کنیم) کسی که این سالها از روز اول در سال ۷۶ در کنار امیر شهرابی و رضا مرشدزاده تا روز آخر یعنی اسفند ۸۵ یکسره در آتلیه خانه چاپ و طرح حضور داشت، علی جهانیان بود. ( البته به جز دوره هایی که برای درس خواندن کار راتعطیل کرد) من واقعا از همگی دوستان خیلی ممنونم و هیچوقت لطفشان را فراموش نمی کنم.

در ابتدای سال ۸۶ پس از بحث و بررسی فراوان به این نتیجه رسیدیم که وجود آتلیه طراحی در خانه چاپ و طرح به جای کمک به مشتریان به دلایل مختلف به نفع مشتریان ما نیست. بهتر است اینجا مستقیما به شکلی از رابطه بین مشتری، شرکت تبلیغاتی، طراح گرافیک و چاپخانه که ما فکر می کنیم بهترین راندمان را برای همه طرفین در پی دارد، بپردازم. من ماجرا را به مفصلترین شکلی که می تواند اتفاق بیفتد تعریف میکنم. خوب ممکن است یک طراح گرافیک مشاوره تبلیغاتی هم بدهد که در آن صورت ماجرای ما یک بازیگر کمتر دارد.

ابتدا مشتری به شرکت تبلیغاتی مراجعه می کند. شرکت تبلیغاتی برای مشتری تحقیق بازار، برنامه ریزی بازاریابی و تبلیغاتی، طراحی کمپین ، مدیریت رسانه ، برنامه ریزی و مدیریت روابط عمومی و مراسمها و خیلی کارهای دیگر انجام می دهد. در شرکت تبلیغاتی معمولا یک نفر هست که به آن مدیر هنری Art Director یا مدیر خلاقیت Creative Director می گویند. شغل این خانم یا آقا واقعا کمتر به معنایی که در ذهن ماست هنری است. این فرد معمولا بسیار خلاق است و اطلاعات تجاری و ابتکارهای خوبی در کسب و کار دارد. وقتی ایده اصلی را مشتری تایید کرد مدیر هنری نقاش، عکاس نویسنده و طراح گرافیک را متناسب برای هر کار گرافیکی انتخاب میکند. این هنرمندان می توانند کارمندان شرکت تبلیغاتی و یا هنرمندان آزادی باشند که به صورت پروژه ای کار میکنند. البته شرکتهای تبلیغاتی معمولا مشتریانی را دوست دارند که بودجه رسانه ای بزرگی دارند. کار طراحی کمپین مرکز هزینه ،و پخش آگهی مرکز درآمد برای یک شرکت تبلیغاتی است. برای همین یک شرکت کوچک یا متوسط که بودجه رسانه ای کمی دارد خیلی مشتری مرغوبی برای یک شرکت تبلیغاتی نیست. اینگونه مشتری ها معمولا مستقیما با یک هدف مشخص مثلا طراحی یک بروشور به طراح گرافیک مراجعه می کنند و همه کار یکنفره توسط طراح گرافیک از ایده پردازی تا آماده کردن فایل برای چاپخانه یکنفره انجام می شود. (خدایی این موضوع ایران و خارج هم ندارد. این تنوع همه جایی است.)

به هر حال فرض کنیم این فایل آماده ي چاپ را یک نفردرست کرد. فایل بر روی سی دی یا هر وسیله دیگری برای چاپخانه ارسال می شود. چاپخانه از روی فایل یک نمونه رنگ و یک نمونه صحافی (دقت کنید دو جور نمونه مختلف ! یکی برای رنگ یکی هم برش خورده و صحافی شده که حتی می تواند سیاه وسفید باشد.) به همراه قرارداد برای مشتری ارسال میکند. مشتری هم یا از کار ایراد میگیرد و یا قرار داد را امضا می کند. چاپخانه هم کار را طبق نمونه چاپ میکند و برای مشتری ارسال می کند.

حالا اگر گرافیست تصمیم گرفت پای مشتری را وسط نکشد خوب موقع سفارش می گوید بسته بندی در لفاف بدون نشان چاپخانه باشد تا معلوم نشود کجا چاپ شده. اما به هر حال لزوم مراجعه فیزیکی هیچ یک از بازیگران ماجرا به چاپخانه وجود ندارد.

خلاصه من بعد توصیه ما به مشتری هایمان این است که عرضه کننده طراحی گرافیک خود را از عرضه کننده چاپ جداکنند. یعنی نه طراحی گرافیک را به چاپخانه سفارش دهند و نه چاپ را به طراح گرافیک. سالها قبل وقتی کار طراحی تا تاریکخانه لیتوگرافی ادامه پیدا میکرد لازم بود طراح همراه کار خود تا لیتوگرافی و شاید تا صحافی برود تا از کیفیت کار مطمئن شود. امروز اگر این کار لازم باشد یعنی چاپخانه کارش را بلد نیست. ماهم که لابد ادعا می کنیم کارمان را بلد هستیم قاطعانه می گوییم همراه بودن طراح یا ناظر چاپ کنار کار لازم نیست. طراحان هنرمند می توانند از وقت خود خیلی بهتر استفاده کنند و کافی است نمونه صحافی و نمونه رنگ را امضا کند و اگر کار مطابق آن انجام نشد به هزینه چاپخانه باطله کند. ما در خانه چاپ و طرح خیلی کارها مثل یووی را به شرکتهای همکار سفارش می دهیم و فقط نقش هماهنگ کننده را داریم اما در مورد طراحی این برنامه را نداریم چون معتقدیم طراح باید مستقیما و رودر رو با مشتری گفتگو کند و مشتري هزینه طراحی را تمام و کمال بپردازد. از طراحی مجانی یا با تخفیف بخاطر بهره مند شدن از سود چاپ هم بسیار دلخوریم. این کار شأن کار هنری را پایین می آورد. من خوشبختانه دیدم انجمن طراحان گرافیک این توصیه را به تمام اعضا خود کرده است. کپی رایت کارهای هنری یک امر جدی است که ما آنرا بسیار محترم می‌شمریم. لطفا اگر شنیدید که ما کاری را بدون اجازه هنرمند آن چاپ کردیم یا خواهیم کرد به ما اطلاع دهید.

در بخش پیش از چاپ ما امکاناتی را فراهم کرده ایم و مشغول تقویت آن هم هستیم تا بتوانیم به طراحان گرافیک کمک کنیم فایلهای خود را برای چاپ آماده کنند. بعدا در این مورد بیشتر می نویسم.

حالا یک مرحله مهم از کار باقی است و آن اینکه مشتری چگونه طراح خود را انتخاب کند. من فکر میکنم گرافیستها در ساخت وب سایت برای خودشان خیلی بی مبالات هستند. لطفا اگر خواننده این وبلاگ هستید و طراح گرافیست و سایت هم دارید آدرس خود را در کامنت این پست بگذارید تا به لینکهای سایتمان اضافه کنم.

اگرچه آتلیه طراحی خانه چاپ و طرح تعطیل شد اما خانه ما همیشه خانه توست !

میشه کسی گرافیست خودش باشه؟

نوشته شده توسط
محمد محقق
در July 16, 2007 در دسته بندي : طراحی گرافیک and Graphic Design. ۱ Comment

هم ما در خانه چاپ و طرح و هم قریب به اتفاق لیتوگرافها به مشتریانی که بایک فایل تصویری با روزولوشن پایین آنهم روی فلاپی از در وارد می شدند زیاد روبه رو میشدیم معمولا هم داستان شبیه این بود:” آقا میشه این رو برای ما زود چاپ کنید نمایشگاه داریم. ما همیشه کارامون رو می دیم استاد ابراهیم حقیقی اینبار عجله بود دادیم یکی از بچه های شرکت درست کرد.”

وقتی فایل رو باز می کردی می دیدی یکی از کارهای استاد حقیقی را بر داشتند و هزاربلای ناجور سرش در آوردن تازه روزولوشن فایل هم ۷۲ دی پی آی است. دو تا اشکال اینجا وجود داشت یکی اینکه معلوم نبود کار با اجازه و هماهنگی استاد حقیقی انجام شده یا نه و دوم اینکه کیفیت کار خراب بود و مشتری پر عجله.

قصدم از این نوشته، اشاره به مقوله “گرافیست خود باشید” است.

بی شک تحولات تکنولوژی در عرصه چاپ خصوصا پیش از چاپ رابطه طراح گرافیک، مشتری و چاپخانه را دستخوش تحولات اساسی کرده است. از طرف دیگربه نظر می آید ابزارهای دیجیتال برای طراحی گرافیک به نوعی قسمت خلاقه فرآیند طراحی را از فرآیند تکنیکی آن مستقل کرده است. بدون کنکاش بیشتر در این اتفاق فلسفی من به ذکر دو نمونه اشاره میکنم. یکی بزرگ و دیگری کوچک:

۱. نرم افزار مایکروسافت پابلیشر Microsoft Publisher

شرکت مایکروسافت این نرم افزار را اینگونه معرفی میکند:

“Microsoft Office Publisher ۲۰۰۷ helps you create, personalize, and share a wide range of publications and marketing materials in-house. New and improved capabilities guide you through the process of creating and distributing in print, Web, and e-mail so you can build your brand, manage customer lists, and track your marketing campaigns — all in-house.”

خلاصه اینکه “این نرم افزار به شما یاری می کند تا مستندات تبلیغاتی و انتشاراتی خودرا به کلی در داخل شرکت خودتان طراحی کنید” یعنی گرافیست خود باشید. اما چه جوری؟ این نرم افزار و نرم افزارهای مشابه یک مجموعه مفصل از الگو template دارند که کاربر می تواند آنها را انتخاب کند و مطالب خود را در داخل آنها قرار دهد. اگر کاربر به طراحی های موجود در آن قانع باشد که هیچ اگر نه می تواند به یک طراح گرافیک سفارش قالب کلی مثلا خبرنامه خود را بدهد و یک فایل تمپلیت دریافت کند. و هر ماه مطالب جدید را در آن بریزد و کار تمام!

نکته جالب دیگر اینکه لیست محصولات و الگوها خودش جنبه مشورتی هم دارد یعنی اینکه مثلا شما با دیدن تمپلیت کارت تشکرThank you note به فکر این می افتید که یک همچین چیزی چاپ کنید و از مشتریان خود تشکر کنید.(البته آنها که تسویه حساب میکنند)

۲. نمونه دوم یک شرکت کوچک اینترنتی است که فقط محصولش همین الگوهاست. البته کارش کمی حرفه ای تر است. یعنی الگو ها را با فرمت نرم افزارهای حرفه ای طراحی گرافیک عرضه میکند. بد نیست سری به سایتش بزنید

StockLayouts StockLayouts

“StockLayouts’ agency-quality templates make it easy to create great looking marketing materials affordably and quickly. Our royalty-free templates include customizable layout files, high quality stock photos and illustrations and are produced to exacting technical standards suitable for printing on a commercial press or color printer. StockLayouts offers creative templates for brochures, flyers, newsletters, stationery, postcards, ads, menus and posters for a variety of businesses. If you’re faced with time limitations, budget constraints or simply need new creative ideas, let our designs do the work.”

چالب اینه که اشاره دارند که الگوهای ما با “کیفیت یک آژانس تبلیغاتی” است. و خلاصه این یک راهیه که پول کمی خرج کنید وکمتر از اینکه از الگوهای آماده پابلیشر استفاده کنید، هویدا باشه

بیایید ببینیم بالاخره یک شرکت چه راههایی دارد:

۱. گرافیست خود باشید و خراب کاری کنید. برای این روش خیلی راههای گوناگونی وجود دارد!

۲. گرافیست خود باشید و از الگوهای آماده استفاده کنید. مثلا پابلیشر

۳. گرافیست خود باشید و الگوهای خود را به هنرمندان گرافیست حرفه ای که از شما خلاق ترند، سفارش دهید.

۴. گرافیست خود نباشید و کل کار را به یک گرافیست هنرمند و حرفه ای سفارش دهید و یک کار نو و بدیع دریافت کنید. البته بهای آنرا هم بپردازید!

۵. گرافیست خود نباشید و بهای کار گرافیکی مدل شماره چهار را بپردازید اما گرافیست شما خراب کاری کند چون….

۶. گرافیست خود نباشید و بهای کار گرافیکی مدل شماره چهار را بپردازید اما گرافیست شما از الگوهای آماده استفاده کند…

حتما راههای دیگری هم وجود دارد. اگر شما میشناسید در قسمت کامنت های این پست بنویسید.

پی نوشت: اشاره من به نام ابراهیم در این نوشته فقط از این بابت است که دلم برایش خیلی تنگ شده و نه اینکه رئیس انجمن صنفی طراحان گرافیک است وگرنه تابه حال اتفاق نیفتاده کسی از کارهای استاد کپی کند!